みなさんこんにちは。

長いブログになってしまって申し訳ございませんが、これが自分の中で整理できないと、次に進めない・・・。そしてお読み下さっている方、ご感想まで下さる方、本当にありがとうございます。また、前回の続きです。

オープニング。公演にいらした何人かの方から「あのオープニングはどうやって思いついたのですか？」と聞かれました。・・・どうやって・・・なぜあれがひらめいたのか・・・今思い出すに・・・この公演のテーマ、既成概念・固定観念を破る。をそのオープニングでがつんと問題提起する。そのためにはどうするか？ということがまずありました。ただ単にスローガンのように掲
げるのでは芸がない。うーん。公演タイトルの“絵はがき”をモチーフにして何かできないか？

そしてもう一つの私にとっての課題。

観客を芸術家（化）する。

チケットを買って観に来る人は観客。そして演じる人が芸術家。その垣根をとっぱらいたい。観客は観客なのだけれど、観客自身が自分で観客である、という受け身である以上、その芸術は発展しない。つまり、チケットを買って席につき、芸術家が何かやってくれるのを待ち構える、消極的・受動的な鑑賞スタイル。これでは芸術は一方通行だ。ましてや、何か批評してやろうとネタやあら探しをする観客。禁止されて

いるにもかかわらず買ってに録音したり、振付やパソを必死にとろうとして、何か自分の勉強に役立たせようとする観客。あの衣装のデザインはどうなっているのかなど、瑣末的な部分にしか興味のない観客。そのような観客は真の観客ではない。

真の観客。芸術家が発するものを心で受け止める。その世界に全身全霊をもぐりこませる。その豊かな感性と心でもってその芸術を享受できる人。

フラメンコの知識があるかないかではない。あってもなくてもどちらでもいい。その心さえあれば。その心さえ開かれれば。

ではその心を開かせるために私はどうしたらよいだろう？観客がその名の通り“お客さん”にならないためには？彼らもその芸術の一部になってくれるには？その芸術を作っているのは私だけじゃない。彼らでもある。あなたでもある。それに気付いてもらうためには？

ありとあらゆるシナリオを作りました。どれが一番効果的にお客様に訴えられるのか、そして準備の面で大道具や複雑な舞台装置の必要ないもの。たくさんのパターンを想定し、絵や図にしたりワードに打ち込み、そしてだめなものをボツにしてゆく毎日。

その中からやっと、これだ！これなら絶対いける！という案を一つ選びました。前述ののポスカード会社「RE.CAR.SE」のHPを見て、町中でたくさんのポストカードを集めて来て、今度はその実行に向けて準備をする。もしかしてお客様に理解されないかも・・・という不安をつぶすために細かい部分も固めてゆく。（萩原、演出家も兼ねています。笑）シナリオの細かいタイミング、間、照明等も全部ひっくるめての舞台。

あーでもない、こうでもない。前代未聞のこの演出。夫、アントニオ・ペレスにもこの演出に一役買ってもらいました。キッド・アイラック・アート・ホールの照明担当早川さんにもアイディアを頂きました。仕掛けの準備は同じくホールの工藤さんが担当。エミリオやパコもなんだかんだ文句を言いながらも（笑）最終的には楽しんで協力してくれたし、ほんとうに皆のお陰です。私一人のアイディアと実行力ではできなかった。

でもこのオープニングの演出で大丈夫！と一番背中を押してくれたのは、なんと歌い手パコの愛娘のさまらちゃん。（写真は都内スタジオで練習の時のもの）本番前日の照明合わせの時にこの演出を試してみた所、客席で見学していたさまらちゃんが、なんと大笑い！！！！ってことは成功間違いなし。子どもの心には曇りがないから。その子どもが笑ってくれるということは、楽しいから。子どもの心をつかむことができればそれは正真正銘。さまらちゃんの笑顔、ケタケタを笑うその声が、次の日の公演初日への第１歩になりました。ありがとう、さまらちゃん！

（・・・続く）

２０１５年９月１６日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。前回、前々回のブログの続きです。

公演フライヤー用の写真を撮ったのはいいものの、「あれ、この写真ってもしかして著作権法にひっかかる？？？」と気付いてしまった・・・詳しい法律は分からない。でも実際にスペインで販売されているポストカードを勝手に使っているわけで・・・アントニオ曰く、ポストカードの図柄を全部使っているわけではないので（半分に破っているから）大丈夫、日本での公演だし、とのこと。でも、日本の公演だけど写真をFacebookにアップしたら全世界に広まるよ？訴えられたらどうすんの？！マズい、マズい。という訳でポストカードに記載されている販売元の「RE.CAR.SE」という所をネット検索し、電話でコンタクトをとってみる。どうもポストカードやポスターを扱っているセビージャの会社らしい。

RE.CAR.SE　のHP→こちら

事情を話し、お宅のポストカード半分を使ってもいいですか？と恐る恐る、でもびびっているのががバレないようにしゃーしゃーと聞いてみると、「いいよ」とすんなりOKが出た！なんだ。大したことなかった、と一安心。詳しいことは分からないけど、いいって言っているんだからいいのだ。

＊

・・・話変わって、数年前にスペインで婚姻届けを出した時もそうだった。一応スペイン国日本大使館のHP上では、日本人がスペイン人とスペインで結婚するにあたり提出する書類内容が記載されている。戸籍とか住民票とか、その中に「独身証明」というのがある。これは不法移民の多いスペインにおいて偽装結婚による重婚を防ぐためのもの。

在スペイン日本大使館HP「スペインでの婚姻について」→こちら

ただし各都市によって用意する書類は多少異なるので各自確認をしなければならない。セビージャで確認したら、なんと「独身証明」が提出書類に含まれていない。「独身証明って必要ないんですか？大使館のHPには記載されていましたけど」と確認すると担当の人が「そんなのいらないわよ」と一言。え、でも後でやっぱり必要とか言われても困るので（セビージャではよくある）再度確認すると、「いらないって言ってるんだから、いいの！！！」と怒られてしまう。大使館にその旨連絡したら「え！！！独身証明が必要ないってことは重婚できるってことじゃないですか？！」と。「はー、そうなんですけど、セビージャではいらないそうですので、いらないと言われている書類は用意しても意味がないかと。」・・・すると大使館の人もさすがスペイン人事情を察していらっしゃるからか「それもそうですね」とあっけなく会話終了。

そう、だからいいんです。相手がいいって言ってるんだから。そんなわけですんなり婚姻できたし、あのフライヤー写真も使用できました。（ちなみに萩原、偽装結婚でも重婚でもありません。）

＊

まあこんな感じで、数え上げたらキリがない程、公演の準備というのは細々した作業がたくさんあります。公演写真を撮ったらフライヤーのデザインを考えたり頼んだり、宣伝、印刷、チケット販売、チケットお申し込み受付、チケット代入金の確認、チケットのデザイン、印刷、チケット発送・・・・公演のお手伝いさんの手配、連絡・・・どれか一つでも欠けると公演は成立しない。日本でお教室を構えている踊り手さんだったらそれらの事務作業を請け負ってくれる生徒さんがいるのかな？私のクルシージョの生徒さんもお手伝いをして下さる方々がいらっしゃるけれど、やはり何でもかんでも頼むわけにもいかず、ほぼ自分でやっています。

一番肝心な踊りが後回し。自分のソロ公演なのに。

でも、今自分であらゆる分野を把握しておくことはとても重要だと思っています。自分の公演だから。矛盾しているようで、でも正しい。

踊る曲はかなり以前から決めていました。タンゴとガロティンとソレア。そしてフィン・デ・フィエスタ用に１曲。タンゴはほぼ即興だったからよいとして、ガロティン。ただでさえアーティスト達に嫌がられる曲。日本では発表会等でよく踊られますが、ガロティンを好んで歌う人、弾く人はほとんどいない。ガロティンって歌のバリエーションが限られていて、歌詞もそれ程たくさんない。音楽的にもフォークソングといううか・・・いわゆる、まさにフラメンコ！って感じがしない。でもだからこそあえてガロティンを選びました。そのガロティンのイメージをひっくり返そうと思って。

ソレアは公演の王道の曲ではありますが、公演をご覧になった方はご存知の通り、あっ！という構成です。でもソレアそのものです。ソレアを踊るといいつつ、ソレアよりも最後のブレリアの印象で終わらせている踊り手が多い。そうじゃないんだ、ソレアなんだ、という私の意思表明。

フィン・デ・フィエスタは結局グアヒーラになりましたが、これはギタリストのエミリオ・マジャが「パコ（歌い手のエル・プラテアオ）のグアヒーラはいいぞ」とオススメだったので。これは完全即興でした。

ガロティンやソレアの曲作りも過程が面白かった。ガロティンの途中にサパテアードが入っていますが、３拍子と４拍子が入れ替わり立ち替わり組み合わさっている変則パターン。エミリオのサパテアードの曲に最初は４拍子で普通に足の音をつけていったのですが、次の合わせの時にパコが来て同じメロディーで３拍子でパルマをたたき始めました。それ、おもしろいじゃん！とうことで本番まであと１週間もない時に急遽変更。準備する私は大変だったけど（笑）お陰で唯一無二のガロティンになりました。こういうのは劇場公演だからこその作品。タブラオではできない醍醐味です。そして、エミリオとパコと私の３人が揃ったからこその作品。共演アーティスとが変われば、またがらっと雰囲気の変わるガロティンになるでしょう。

ソレアは苦心もしました。私の中では構成がちゃんとできていて、意義のある構成だったのですが、斬新過ぎたのか、最後の最後までエミリオとパコに理解されなかった（笑）それを理解してもらうのに時間がかかりました。本番直前の合わせでやっと、彼らからのOleが出ましたから・・・

でも一番悩んだのは、オープニング。会場アナウンスから１曲目のタンゴに入るまでの間。踊りでも何でもない所。でもここでどうしたらこの公演のテーマを最初にどーんと投げつけられるのか・・・・、オープニングで全てが決まるだろうと思っていました。

そう、今思い返してみると、やはりあのオープニングあってこその公演だったと思います。

（続く）

２０１５年９月１６日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。先程の続きのブログです。

キッド・アイラック・アート・ホール（東京／明大前）にて「第３回アントニオ・ペレス来日写真展」と「第３回萩原淳子フラメンコソロ公演」を今年の夏に開催することを決めたのが昨年末。とはいってもアントニオと私で決めただけで（笑）そこから具体的な開催に向けての段取りと調整が始まりました。日程、経費。この部分をまず固めるためにホール側と連絡を取り合う。日程はそれ程でもありませんでしたが、経費に関しては苦心しました。恐らく世の中のフラメンコ舞踊家がフラメンコ公演をするにあたり、公演で大儲けすることはほぼないと思います。収支トントン、もしくは赤字。その赤字をどこまで少なくするかに懸けている舞踊家も多いでしょう。いかに経費を削るか、でも公演の質を落とす事なく。秘書や経理スタッフがいる舞踊団や舞踊家だったらそういう計算は全部おまかせでいい。でも私にはいない。自分でやらなければ。アントニオに話してもお金に関しては全然分からないみたい（笑）だから経費の計算は私がやっています。相当頭脳を使います。そう、踊るだけじゃないんです。

なんとか経費面でクリアーし、開催可能と判断して日程も決定。それが今年の１月中旬くらいだったかな。ちょうど、日本に一時帰国していた時でした。２月上旬に会場下見。１階ホールを実際に自分で見て、客席数、舞台設置方法、公演の演出がどのようにできるのかを確認。可能性を探る。ただ何曲か踊るだけならタブラオでいい。でもこのホールを使うからには、このホールでしかできないことを最大限行う。最大限引き出す。客席４０の小空間ですから、大きな劇場ではできないことがたくさんある。でもでもだからこそできることもある。それは何か？

そして会場貸出料の内金をドンっと払う。払ってしまう。払ってしまった。

その後２月中旬、またセビージャに戻る。そこからが本当に忙しかった。戻ってすぐに１週間へレスのフェスティバルに参加。３月はセビージャでライブ出演続き。そして４月中旬から５月中旬の１ヶ月間また一時帰国することになっていたので（イベリアさん主催フラメンコフェスティバル福岡&大阪公演出演のため）、その間の東京・大阪・福岡で開催のクルシージョ準備。日本への帰路で４月上旬、イタリアのトリノコンクールに出場。

そしてその目まぐるしい日々の中、公演タイトル「人はなぜ絵はがきの風景を探すのか？」の決定。そして公演フライヤーの写真撮影。

毎回の公演の度にたくさんの人から言われます。「すごいタイトルですね」確かに一般的なフラメンコ公演のタイトルにしてはちょっと変わっているかも。でも元には、公演を通して何を伝えたいか？それがあります。今回の公演はポストカードをモチーフにしたアントニオの写真展「Nuevas postales, nuevos postales」と同時開催のため、私の公演でも絵はがき（ポストカード）を軸に考えてみようと思っていました。タイトルは疑問形になっていますが、私の中では疑問ではありません。疑問形をとることにより、この公演タイトルを読んだ人に考えてほしかった。ただ　“フラメンコの公演を観に行きました、とっても楽しかったです。”　という小学生の夏休み日記にならないために。

ちなみに、公演タイトルを考えるのに、ドラマの小説家のように書斎にこもったり、原稿用紙をくしゃくしゃに丸めて捨てたりしません。（笑）ネットサーフィンするここともありません。そのアイディアは突然やってくる。とにかく歩くのです。セビージャの町中を歩く。歩いている時にやってくる。でもアイディアを練るために歩くのではない。ただ歩いている時。スタジオに行く時、スーパーに行く時、飲みに行く時、フラメンコを観に行く時・・・etc。なんでもいいのです、ただ歩いている時に、なぜかハッとそれが浮かんでくる。思いついたらすぐアントニオに報告する。誰かに言わないと忘れちゃいそうだから。そんな時アントニオにいつも言われることは「紙に書け」。頭の中に浮かんだ事を言葉にするだけでなく、実際書くことによってさらに具体的になるし、問題点も見えてくるのだそうです。

本当のこと言うと、紙には書かずにワードに打ち込み、パソコンの中に保存しています。書いても書いた紙を失くしてしまうので（笑）。一発でこのタイトルだ！と決まる場合もあれば、多少字句を変えてよし！と決める場合もある。でも自分の中でこれでいく、と納得できないものは採用しません。

そして公演フライヤー写真。タイトルから絵はがきを使うことを決めていたので、自分の中で強烈な印象のあるセビージャの絵はがきを選びました。フラメンコを始めたばかりの頃、かれこれもう２０年も前になりますか・・・、フラメンコのことなんて何も知らずに初めてスペイン旅行した時に町中で見つけた１枚のポストカード。なんだか分からないけど、これがフラメンコなのかな？！とビックリした１枚。

このポストカードを公演フライヤーに使おう。そうアントニオに伝え、OK! と言ったアントニオがとった行動は、ポストカードを真っ二つにビリっと破ったことでした。（笑）そして本人の写真展作品のように、破ったポストカードの女性の顔の半分と私の顔の半分をで一つの顔にする。そうして公演フライヤー用の驚くべき写真が出来上がったのでした。

（・・・続く）

２０１５年９月１３日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか。

やっとゆったりした週末がやってきました。久しぶりです。日本にいた約３ヶ月間は平日も週末も関係なく、毎日クラスや個人レッスン、公演や写真展の準備、事務作業に負われていました。寝るのもいつも夜中３時くらいになってたな〜

ここでやっと、第３回萩原淳子フラメンコ公演「人はなぜ、絵はがきの風景を探すのか？」を振り返る事ができそうです。まずは、公演にお越し下さった皆様ありがとうございました！そして共演のエミリオ・マジャ、エル・プラテアオ。会場となったキッド・アイラック・アート・ホールの早川さん、工藤さん、公演お手伝いをして下さった生徒の皆さん、そしてアントニオ・ペレス！皆様本当にありがとうございました。お陰様で無事に、そして大盛況のうちに幕を閉じることができました。

第３回目のソロ公演を開催することは、昨年同会場キッド・アイラック・アート・ホールにて「第２回アントニオ・ペレス来日写真展」と「第２回アントニオ・ペレスの仲間たち」フラメンコライブを開催した後になんとなく決めていました。昨年は第1回目に引き続き、写真展×フラメンコライブの同時開催。たくさんの素晴らしい共演者の皆様に支えられて素晴らしいライブ（ギター１、カンテ１、踊り４名によるタブラオ形式ライブ）を開催することができました。ただ・・・その中で第３回目も同じ写真展×フラメンコライブにするのかな？という疑問も湧いてきたからです。同じことを繰り返す事によってプラスになることもある。でもあえて３回目は形式を変えてみようかな、と。

ただ単に写真展とフラメンコを同じ会場で同時開催するのではなく、写真展のテーマとフラメンコのテーマを共有させたい。写真展とフラメンコで２つで１つ。ただし、どちらかが欠けたらどちらかが存在できないのではなく、写真展もフラメンコもそれぞれ個別でもきちんと成立する内容にする。お互い自立しているからこそ、２つが合わさった時にさらに強力な新たなエネルギーを生み出す。写真とフラメンコと芸術の分野は異なってもお互いそれぞれのアーティストの視点から同じテーマを掘り下げる。お客様に訴える。そんな「写真展×フラメンコ」にしたい、そう強く思うようになりました。

第３回目のソロ公演の案は元々ありました。写真展との同時開催ではなく、将来的にいずれ劇場公演にしようと思っていた案です。アントニオにその元案の公演について説明し、その元案のテーマと近いアントニオの写真展内容を選びました。その写真展の内容が今回発表した「Nuevas postales, nuevos viajes」。直訳すると、「新しいポストカード、新しい旅」。観光用に販売されているポストカードを破り、それを実際の風景と照らし合わせて写真を撮る、アントニオ・ペレスのプロジェクトです。その意義を以下のように語っています。

　本展〝Nuevas postales, nuevos viajes〟では様々な国の観光用ポストカードを使い、私達の持つ固定観念や既成概念に一石を投じたいと思っています。各都市の観光イメージの代表であるポストカードはどこでも誰でも簡単に購入できます。そのポストカードを破り、実際の風景と照らし合わせてみる。一致することも、一致しないこともあるでしょう。しかし私達はその新しい写真を通して、普段見ているもの、もしくは見ていると思っていたものに関して改めて考えざるを得ない。私達が持つものの見方、考え方はもしかすると制約された中でのものに過ぎないのかもしれない。そしてそれは時として偏見とも呼べるかもしれません。この写真展は私達を様々な都市、国、大陸へと誘い、私達の視野と価値観を旅立たせてくれることでしょう。

〈アントニオ・ペレス〉

セビージャに住み始めて１３年。ずっと私が抱いている感情があります。「なぜ人は既成概念を持つのだろう」「なぜ、固定観念から自由にならないのだろう」セビージャに東洋人がいるということ。その東洋人がフラメンコを踊るということ。その東洋人がスペインのコンクールに出場するということ。賞がとれること。賞をとらせてもらえないこと。踊ること。踊らせてもらえないこと。特にここ数年、この状況の中で闘って生きています。そしてそれはスペインだけではない。日本に帰っても同じこと。同じ日本人なのに、色眼鏡で見る人。自分だって日本人なのに同じ日本人を差別する人。それに気付いていない人。なんなんだろう、この状況は。

写真展と同じく、この公演のテーマは「固定観念」「既成概念」を打ち破る。

それはフラメンコにもあてはまること。いや、フラメンコにというよりフラメンコに携わる人に、と言った方が正しい。自分も含めて。フラメンコは無限の芸術だと思う。でも「フラメンコは○○でなくてはならない」「□□ではフラメンコではない」とフラメンコに携わる人が考えることによって、フラメンコは限定されてしまっている。そしてそれを盲目的に鵜呑みにする人によっても。

時にはネガティブに考えてしまうこともあります。もちろんその感情を元にして公演を作ることもできた。自分の怒りや悲しみ、苦しみを公演を通して爆発させる方法。でもそうではなく、同じテーマであっても、それを笑い飛ばしたい。だから何なんだ、それがどうしたって。それでも私は生きている。それがあるこそ私はたくましく生き抜く。マイナスのものをプラスに変えられるからこそ私の人生。プラスだけの人生なんてありえない。あったとしてもつまらない。そのエネルギーがこの公演を開催する意義、原動力。ハビエル・ラトーレも言っていた。「自分の人生を生きていなければ公演は作れない。生きているからこそ公演ができる。」そうなんだよ。だからこそそのエネルギーは観客に伝わる。伝えるべきものがあるから。

じゃあ、どういう形で伝えるのか。それが次の問題。

フラメンコで新しいことをしようと、何か別のジャンルの音楽や舞踊と混ぜてみたりする傾向も現代ではある。・・・間違いではない。人それぞれ表現方法というのがあるから、それがフラメンコの本質に根付いて本質と対峙した結果であるならいいと思う。フラメンコの音楽や舞踊の表面的ないいとこ取りでなければ。でもそうすることで、自分でフラメンコに限界を作っておきながら、フラメンコの可能性を新しく開拓している、つもり（？）の公演も実は多いのではないか・・・

そんなことをいろいろ考えながら、決意を新たにしました。私の公演はフラメンコで行く。フラメンコそのもので勝負する。なぜなら私はフラメンコ舞踊家だから。

そこは譲らない。でもどうやって？さらに、アントニオの写真展と同時開催するにあたって、どうその写真展と絡めてゆくのか？どうシンクロさせてゆくのか？

そして会場。昨年と同じキッド・アイラック・アートホール。とても素敵な会場。５階建ての建物で３〜５階がギャラリー、１階がホールになっています。一昨年、写真展とフラメンコライブが同時に出来る会場を、と血マナコになってネットで探し当てた会場。昨年は５階ギャラリーのフラメンコライブ開催だったけど、今度は同会場１階ホールでフラメンコソロ公演の開催。“ホール”と言えど、客席４０の小さな小さな濃密空間。大きな劇場ではない。でもタブラオでもない。その空間をどう活かすのか？箱が変われば公演内容も演出も変わるから・・・。

それを徹底的に模索する日々が始まりました。昨年末のことでした。

（・・・続く）

２０１５年９月１３日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

またまた怒濤の日々が過ぎています。

お陰様で「第８回大阪クルシージョ」そして「第２回アントニオ・ペレスの仲間たちen OSAKA」フラメンコライブが終了し、バタバタと一昨日セビージャに着きました・クルシージョ受講生の皆様、ライブにお越し下さった皆様、共演者の皆様、誠にありがとうございました！

大阪でのライブは昨年の熱いライブに引き続き２回目。お客様や共演の皆様からの熱い熱いご要望にお答えしての第２弾でした。日曜の夜のライブでしたがチケットも早々に１部は１００席完売、２部も８割型お席が埋まりました。たくさんのお客様にお越し頂き大変感謝しております。今年も昨年に引き続き充実したライブとなったように思えます。個人的にはその前の週の東京での写真展&ソロ公演のすぐ後だったので調整がイマイチではありましたが、お客様、共演者の皆様のお陰で楽しく過ごすことができました。終演後もたくさんの方々から「是非また来年も！！！」とたくさんのお喜びのお声を頂き嬉しく、また主催側としてほっとしました。本当にありがとうございました。

また、「関西方面でのアントニオ・ペレス写真展を開催してほしい」というアンケート結果もたくさん頂きまして、将来的に東京同様、写真展&フラメンコ企画を関西方面でもできればいいなと思っています。会場探しがなかなか難しい部分もあるのですが・・・（こんな会場があります！とご存知の方いらっしゃいましましたら是非ご連絡下さいませ！！！→こちら「連絡先」）

アントニオ・ペレス撮影のライブ写真は現在準備中ですので、出来上がり次第またこちらのブログにアップさせて頂きます。お楽しみに！！！

＊

そんなこんなで大阪ライブの後、バタバタとセビージャに戻りました。

セビージャに無事に着いたのはよいのですが・・・着いた途端・・・

①洗濯機が壊れ、台所水浸し

②モップで床を拭いている時に、バケツをばきっと割ってしまう。（マントンでの練習で腕っぷしがさらに強くなった萩原）

③アントニオがベランダで水やりをしていた際に、下の広場で食事をしている人達の頭上にまで水やりしてしまう。

④湯沸かし器が壊れ、お湯が出ず。

⑤なぜかお風呂の表面がハゲて鉄むき出し。

ってな感じで、これでもかこれでもかと災難（？）が襲ってきました。アントニオは「なんでこんなことが起こるんだ！！！」と怒っていましたが、私は別に。「だからセビージャに着いたんだって」（笑）

そうなんです、これがセビージャの生活。日本みたいになんでも便利でスムーズにはいかないんです。これは何年経っても一緒。留学当初はの頃はすごくストレスだったけれど、慣れました（笑）。慣れなければここでは生活してゆけない。セビージャは変わらないんです。だから変わらなければならないのは私。変わるといううか、その生活を受け入れる引き出しを用意する、と言った方が的確かもしれません。もしセビージャ留学を考えている方がいらっしゃいましたら、ちょっと知っておくといいかもしれませんね。（笑）特に長期の方、留学というのは学ぶだけでなく、生活がセットになってますから・・・

今となっては、そうですね、全くストレスがないと言ったら大袈裟ですが、この不便さが好きです。この不便さがないとセビージャではない。便利過ぎる日本の生活がちょっと恐く思うこともあります。便利なことはいいことだけれど、それと共に失ってしまっていることってあると思うから。そして便利に慣れるとそれに気付かなくなってしまう・・・。

とはいえ、着いて早々新しい洗濯機を買うはめになり、４４９ユーロの出費。・・・とほほでもあります。（涙笑）

まあ、こんな感じでまたまたセビージャ生活が始まりました。これからもブログを更新しますので皆様、またお会いしましょう！季節の変わり目、どうぞご自愛下さいませ。

２０１５年９月１２日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか。

日々が怒濤の如く過ぎてゆきます・・・

ブログ更新が遅れていますが、その間、先週「第３回萩原淳子フラメンコソロ公演“人はなぜ、絵はがきの風景を探すのか”」、「第３回アントニオ・ペレス来日写真展“Nuevas postales, nuevos viajes”」が終了。一昨日と昨日の「第８回大阪クルシージョ」も終了。公演、写真展、クルシージョにお越し下さいました皆様、誠にありがとうございました。改めてアントニオ撮影の写真等もアップしブログにしたいと思います。

そして、本日は「第２回アントニオ・ペレスの仲間たち　en OSAKA」ライブ！

１部はお陰様で完売御礼となっております。

本日、１９：３０より会場受付にて２部２０：００開演のライブ当日券（４５００円）を販売致します。ご希望の方は直接会場までお越し下さい。

会場スタジオ・ラ・クーナさん（大阪／堺筋本町）→地図はこちら

実は大阪の前にも京都に行ったり、昨日の大阪クルシージョの後もまた京都へ、森田志保さんの公演に伺ったり。あっちこっち動き回っていますが（だから日々が怒濤・・・）でもなぜか元気。きっといいパワーをたくさんの方々から頂いているからかな？？？？

そんなわけで、今日のライブも楽しまさせて頂きます！うふふ。

２０１５年９月６日　堺筋本町のホテルにて。