みなさんこんにちは。お元気でしょうか？

９月にセビージャに戻ってきてからこちらでいろいろフラメンコを観たり聴いたり、毎回ブログにしようと思いつつ日々の雑事にかまけて後回しにしていました。気づいたらあと３週間程で今年も終わりということで、ちょっと回想しながら鑑賞記をブログにしたいと思います。

• ９月２２日（金）ホセ・デ・ラ・メーナ／カンテ公演／ペーニャ・トーレス・マカレナ（セビージャ）

一時期騒音の問題で閉まっていたペーニャ・トーレス・マカレナですが、最近は毎週水曜がバイレ、金曜がカンテ公演というプログラムが定着しつつあります。バイレ公演にはペーニャ会員だけでなく、外国人留学生や観光客が押し寄せ、毎回かなりの人気ですが、金曜のカンテ公演はお客さんが少ない・・・。カンテの好きなフラメンコ愛好家ってセビージャには多くないんでしょうか・・・。（というより、カンテが好きでなければフラメンコ愛好家とは言えないと思うのですが）

夏の間約３ヶ月日本にいたので、あーペーニャでカンテを聴きたいとウズウズしていました。というわけで、セビージャに戻ってから初のペーニャ。この歌い手は聴いたことなかったけど、アンダルシア各地のコンクールで優勝とかしているらしい。・・・・しかし、この公演は結論から先に言うと不発に終わる・・・。アントニオ・マイレーナ調で上手いことは上手いのだが、何も伝わるものがない。知り合いのペーニャ会員は１部で帰ってしまう。もしかして２部になって盛り上がる可能性もあり、と望みを託し私は残ったけど、

ちーん。終了。

• １０月５日（木）アルヘンティーナ／カンテ公演／カハソル劇場（セビージャ）

もう何年もシリーズ化している「Jueves Flamenco（フエベス・フラメンコ）」木曜日のフラメンコ公演。今年の開幕アーティストはアルヘンティーナ。個人的にはこの歌い手、あんまり好きじゃないんだよなー。でもしょっちゅういろんな所で歌っている人気歌手。もちろん下手じゃないし、いろんな歌を歌うからたくさん勉強しているのだと思う。確かに聴いていてこちらも勉強にはなるけど、残念ながら感動や興奮はしない、したことがない・・・。じゃあなんで彼女のコンサートに行くんだ？ということなのですが、そう思っていたのはたまたまかもしれない、自分の考え方や聴き方、感じ方が変わることだってあるかも・・・？せっかくセビージャにいるんだし、後からやっぱり行っておけばよかったと後悔するなら、行って後悔した方がいい。（笑）

この日はフラメンコ以外のジャンルの音楽もたくさん歌っていて、「世界には素晴らしい音楽がたくさんあるでしょう？」というようなMCをしていたけど、確かにそれは間違いではないけど、「Jueves Flamenco」のシリーズの開幕としてはどうなんだろうって思った。本人の個人的なコンサートであれば本人の好きな歌を歌えばいいのだろうけど、フラメンコ公演だから、フラメンコを歌ってもらいたいというのが普通なのではないかな。当然フラメンコを聴きたいからお客さんはチケットを買っているのだから。（アルヘンティーナのファンは何を歌おうと構わないのかもしれないけど）そんなこともあり、長く感じたなあ。周りのお客さんも飽きちゃった感じでざわざわしてたし。唯一良かったのは、普段の劇場ではなく、劇場外のパティオ（中庭）の屋外コンサートだったこと。この日すっごく暑かったから（１０月なのに）。

• １０月１１日（水）メリッサ・カレーロ／バイレ公演／ペーニャ・トーレス・マカレナ（セビージャ）

メリッサ・カレーロ（Melisa Calero）は確かコルドバの踊り手。結構名前を聞く人だけどまだ踊りを見たことがなかったので行ってみる。ソレアとアレグリアスを踊ったけど、ソレアはロサリオ・トレドの、アレグリアスはベレン・マジャの振付のようだった。確かにあの振付をマスターするのも、ロサリオやベレンの特徴を捉えて踊るのも大変なことだろうし、とても難しいことを成し遂げてはいると思う。でも私には真似にしか見えない。しかも本家本元にはどうやってもかなわないのだから、じゃあ、あなたは一体誰ですか？という話になる。真似を見るのだったら本家本元を見た方が１００万倍いい。当たり前だけど。

確かに模倣から始まる。自分の好きなアーティストや師事している先生の模倣が最初の学びになるはずだ。でも重要なのはそこから何じゃないかなあ。私自身にも言えることだけど・・・。

※ちなみに、本家本元、おすすめのロサリオ・トレドのソレアはこれ。是非観てほしい。→https://www.youtube.com/watch?v=xmXw2kmbDEI
セビージャのタブラオ、ロス・ガジョスで踊られたもの。ロサリオの個性が炸裂した即興のソレア。最高！そして歌い手の中には　↓　で紹介するホセ・メンデスもいる。

• １０月１３日（金）ホセ・メンデス、バイレゲスト：ラファエル・カンパージョ／カンテ公演／ペーニャ・トーレス・マカレナ（セビージャ）

この日からルイス・ペーニャのクラスに通い出したので、ペーニャには遅れて到着。というのはルイスのクラスが２１：００まで、ペーニャは２１：００開演だからスタスタ歩いても２１：１５頃到着することになる。着いたらもう満席。カンテの公演にはお客さんがあまり来ない、ってさっき書いたけど、今回は「バイレゲスト：ラファエル・カンパージョ」とチラシに記載されてあったので、それを目当てにバイレ好きのお客さんも殺到したか？１部は入り口近くで立ち見だったけど、相当なフラメンコ愛好家と思われる人が隣にいて、一緒にハレオをかけたりして心地よかった。

ホセ・メンデスはやっぱりすごい。かの有名なパケーラ・デ・ヘレスの甥にあたる。パケーラの甥といえば今をときめくヘスス・メンデスなんだろうけど、ホセもいいよ。あの貫禄、あの余裕。圧巻のカンテ。アントニオ・モジャの伴奏もいつもの通り素晴らしい。カンテを邪魔しない。カンテを引き出す。

ラファエル・カンパージョはソレア・ポル・ブレリアを１曲踊った。なぜゲストにラファエル・カンパージョなんだろうという疑問もあるけど・・・・というのは、別の踊り手の方がホセ・メンデスの歌に合うのでは？ラファエルが良くないとかそういうのではなく、なんかしっくり来ない気がする。フィン・デ・フィエスタではラファエル・カンパージョと、それから何人かの女の子たちが一緒に舞台に乗る。女の子たちは別に下手ではないし、それぞれちゃんと踊っていたし、それはそれでフィン・デ・フィエスタらしくて良かったのだと思うけど、カンパージョと同じ土俵に立たせちゃうのはカンパージョがちょっとかわいそうな気がした。カンパージョは一流のアーティストなんだし、ゲストとして呼ばれているのだから。でもいろいろ事情もあるのかもしれない、フィン・デ・フィエスタだから、ま、いっか、って感じなんでしょうか。

カンパージョの踊りも観ることができてお得感があったといえばあったけど、ホセ・メンデスの歌だけでもよかった気がする。カンパージョの踊りが見たければ、別の機会でもいいわけだし。ホセの歌だけでも私には十分素晴らしかったから。

• １０月１４日（土）ホセ・アニージョ／カンテ公演／ペーニャ・ボルムホス（ボルムホス）

この公演もよかった。２日連続でいいカンテを聴けるなんて恵まれている。ボルムホスはセビージャ郊外の街。バスで２０程で着くので近いのは近いのだけど、問題は帰り。ペーニャ公演の後ではもうバスがない。というわけで車を持っている知り合いのフラメンコ愛好家夫妻に連れていって頂く。着いたらなんと、ホセの妹のエンカルナ・アニージョがいた！エンカルナの歌、私は大好き。でも話すのは初めてなので「初めまして、ジュンコです」と挨拶したら、「あなたのこと知ってる。踊り手でしょ？あなたの踊り見たことあるわよ、セビージャの教会みたいな所で踊ったでしょ」と言われた。

きゃー♡感動♡　セビージャの教会みたいな所で踊ったのってもう７〜８年前？それを覚えてくれていたなんて、エンカルナ、なんていい人♡

ちなみにホセとは実は私は共演したことがある。日本でのAMIさんの公演「Mi Sentir 2」。あれはもう１５年以上前。あの頃は会社員として働いいていて、スペイン留学前。森田志保さんとタラントを二人で踊った。歌振りの部分はそれぞれ全然別の振付を踊るというものだったのだけど（二人ともAMIさんの振付）その時ホセが歌ったのタラントが忘れられない。あまりに素晴らし過ぎて、私はAMIさんの振付が踊れなくなってしまった。リハーサルの時にほとんど動かなかった（というか動けなかった）私にAMIさんは「ちびさん（そう呼ばれていた）、それでいいから、足元を舞踊的にしなさい」とおっしゃったのを今でも覚えている。

話はどんどん逸れましたが（笑）、その頃からホセ・アニージョはすごかったということを言いたかったのだ。そして最近ではコルドバのコンクールでも優勝。これからどんどんソリストとしても活躍するんじゃないかな。

この日は音響が残念ながら最悪。ギターの音もボアーンボアーンとして、リバーブのかけすぎだな。そんなに広くないペーニャなんだから生音でも十分だと思うんだが。ギターはエンカルナの旦那さんのピトゥケテ。ちょっとあの音じゃかわいそうだよなー。そういえば、昨日トーレス・マカレナで隣になった相当なフラメンコ愛好家が会場にいた。やっぱりカンテが好きな人ってのはよく遭遇する。そしてこのボルムホスのペーニャ会員の皆さんは愛好度が高い。ハレオのかけ方が全然違う。ホセもそれを感じて「今日の皆さんはフラメンコをご存知だから」と前置きして普段は歌わない、ソレア・アポラーを歌ってくれた。ソレアというのはカンテコンサートでは必ず歌われるレパートリーの一つ。フラメンコの母ですから。ソレアは絶対外せない、特に愛好家が集まるペーニャ公演では。でもソレア・アポラーというのはあまり聴く機会がないかも、他のスタイルのソレアに比べて。（アルカラとかトゥリアーナとか・・・etc）だからそういうのって、愛好家にはたまらないんですよね。会場もウォーって唸ってました。

そしてこの日の圧巻がフィン・デ・フィエスタの中でも最後の最後に歌われた、サルバオーラ（Salvaora）。あのマノロ・カラコールの名曲サルバオーラをブレリアのリズムで歌ってくれました。素晴らしかった。感激。

ちなみに、カラコールのサルバオーラをご存知ない方はこちらを聞いてね。→https://www.youtube.com/watch?v=4rdZkQOgOQI

長くなりましたので、これにて。また暇を見つけて続きを書く予定。

２０１７年１２月１０日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

先週受講したマノロ・マリン先生のクラス写真をアップします。クラスが開講されたマヌエル・ベタンソスフラメンコ学校から頂きました。とても素敵な写真ばかりでとても嬉しいです。ありがとうございました！

マノロ・マリン先生のクラスに関しては先日ブログにしましたので、まだお読みでない方はこちらでどうぞ。→１１月を振り返る。ルイス・ペーニャ、フアナ・アマジャ、マノロ・マリンのクラス

久々に心から楽しく学べたクラスでした。ありがとうございました！！！

２０１７年１２月８日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

２／４（日）開講「第１３回大阪クルシージョ」のお申込みが本日１３：００より開始致しました。早々にたくさんのお申込みを頂きありがとうございます！現段階でお申し込み下さった皆様には全員ご返信しております。お申し込みされた方で、万が一こちらからのメールが届いていない場合はosakacursillo@gmail.com　までご連絡下さいませ。

クルシージョ詳細はこちらクリック→OSAKACURSILLO.VOL13

クラス空き状況（１２／３現在）

• 根源からコンパス・・・空き２名
• ブレリア振付・・・・・空き２名
• マントン・テクニカ基礎・・・空き４名
• バタ・デ・コーラ・テクニカ基礎・・・空き４名

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

あっという間に１２月になってしまいました。昨日から１０日間、夫（写真家）がイランに撮影旅行に行ってしまったのでだらりとした日々が始まっています。（笑）そんなわけでブログもゆっくり更新。

１１月は色々なクラスを受講しました。ルイス・ペーニャ、フアナ・アマジャ、マノロ・マリン。３クラスも受講するのは留学当初以来かなあ。いや、フンダシオン（クリスティーナ・ヘレン財団フラメンコ芸術学校）に行っていた１０年前もそのくらい受講していたか？どちらにしてもかなり久しぶり。身体は当然疲れるし、頭もパンパン、消化しきれないーと思うのはやっぱり年月が経っているからでしょうかね。（笑）というわけで、今日やっと落ちてついてクラスを振り返ってみようと思います。

• ルイス・ペーニャのクラス（ブレリア）

以前にもセビージャで数回クラスを受講したことがあったのですが、その時は生徒が多くてルイスの動きも見えないし、正直なんだかよく分からなかった。あと、ブレリアに関しては長らくアナ・マリア・ロペスからヘレスのそれを学んでいたので、ルイス式のブレリアに慣れるのに苦労した。しかも全然見えなかったからね。その後日本に行って、戻ってきて先月、今月とクラスを受けてみた。と言っても月水金の週３日だけだからまるまる２ヶ月ではないけど、まあ２ヶ月目。そしたら今度は生徒が少なくて、ある意味とても贅沢なクラスではあります。（ルイスはお昼間にも別のスタジオで教えているので、生徒が割れているのかも？）

何を学んだか・・・学んでいるんだが言葉にできない・・・言葉にできないということは、思考が定まっていないということでもある。

彼なりの独特の美学（それは視覚的な問題だけでなく、聴覚でもある）に非常に共感できる瞬間がクラスの中で多々ある。それを見逃してしまうと、ルイスが教えようとしている核心がすり抜けてしまう。しかしそれは、いともたやすく見逃しがちでもある。ここは重要な所で、どの先生でもそうだけれど、先生が説明しない部分に実は重要なことが潜んでいる。なぜ説明しないのか、は先生にもよる。説明できなかったり、先生のエゴにより説明してくれなかったり、あるいはあえて説明しない方がいいと判断して説明しなかったり・・・etc。幸いルイスの場合は割と説明してくれる方だと私は思う。でもその説明というのは、手足の動かし方とかそういう技術的な問題というよりも、なぜそれがアルテなのか、という観点からの説明。でもその説明を聞いたから分かったと思ったら大間違いだ。そこからさらに自分自身で理解を深めていく必要がある。もちろんその前の段階で、その説明を受け取る側がアルテを理解していなければ、ルイスの説明は宙に浮いてしまうけど。

クラスを受ける側の受け皿というのも重要。受ける側として自分をもっと育てないと。クラスに行けさえすれば先生に育ててもらえる、と思うんじゃなく。

• フアナ・アマジャのクラス（ブレリア、タンゴ）

実はスペインに行く前に、私はフアナ・アマジャに習いたいなって思っていたんです。日本にいた時にビデオで見たフアナ・アマジャのソレアの踊り（以下Youtube参照）の印象が強烈で、セビージャに行ったらこんな踊り手のレッスンを受けられるんだ！って密かにドキドキしていた。大学生の頃。でも当時所属していた大学のフラメンコサークルの先輩達にそれを言ったら、「えー萩原さんがフアナ・アマジャに習うのー！」大笑いされてしまって・・・実は内心傷ついた記憶もあったり・・・。（今では笑えますけど。）

当時見たそのフアナ・アマジャのソレア（ビデオが擦り切れる程見た。）→https://www.youtube.com/watch?v=AjgwL1ZjSxk

ついでに、今年のフアナ・アマジャのソレア→https://www.youtube.com/watch?v=GUPZhUv6ErE

まあそれは余談ですが、実際に習ってみると私の中でのフアナのイメージが随分変わりました。フアナ・アマジャといえば超高速弾丸サパテアードで有名。もちろんフアナが自分で踊る時とクラスで教える時とではスピードが全然違うのだけど、あのパソをあのパソの匂いがするように音を出すには、実は音がない「間」の部分が重要なんだと私は思う。実際フアナの足音にはその「間」がある。でも耳で聞こえるのは音が出ている部分だから、その「間」を感じられないと、パソは同じでも全く異なったセンティードになってしまう。クラスでフアナはそれを何度も注意するけど、クラス全体の音はあまり変わらない。

日本では「走る」という表現を使いますが、本来のテンポより早くなること。あえて早くしているのではなく、コントロールが効かなくて早くなってしまっている状態。サパテアードの技術が足りない人はもちろん、それぞれの音をきちんと出す必要がある。でもある程度技術があってパソもそれなりに取れる人、実はこのレベル層がある意味危険度が高い。人によっては（場合によってはかなりのパーセンテージで）自分はできている、と思っている。ゆえに音を出すことばかりに気を取られて、音のないその「間」に気づかない。そうなると技術レベルの高さではなく、その違いに気づけないという「耳」の問題。耳が遠いという聴力に問題があるのではなく、フラメンコの音を聴き分ける「耳」が養われていない・・・。

それはフアナ・アマジャのクラスに限らない。長年セビージャでクラスを受けていて、常にクラス全体がそういう状況という場合が結構多いように思う。要するに生徒の質の問題。でもスペイン人のプロ（タブラオとかで踊っている人、例えば）がクラスに何人かいるからクラスの質がいいということでもない。最終的には「耳」の問題。だからもしそういうクラスに自分が入ってしまっている時は、その音に慣れないよう注意しなくては。そうでないと、自分の耳が聴き分けた先生のセンティードやアクセント、間というのが侵食されてしまう。だからみんなでやる時にはたとえみんなの中に混じっていても、ものすごく脳みそを使って、どこをどのようにすれば良いのかを忘れないよう頭に叩き込む。そしてフアナが一人でやってくれる時の音に全神経を集中させる。フアナがチラッと見せた動き、ほんのすこしの言葉も絶対に見逃さず、聞き逃さず、忘れないように。

ちなみに、クラス時に録音や録画をする人も多いけど（フアナのクラスは一部録画OK）、私はクラス時には機械に頼らないようにしている。クラスはクラスで集中した方がいいというのが私の個人的な考え。録音や録画をしたければ、一人になった時に、クラスで学んだことを総動員して自主練習する時にすれば良い。ICレコーダーや携帯はなくしたり盗まれたら終わりだから。そこまでなくても、録音したつもりが、録音されてなかった！なんて経験がある方、多いんじゃないんでしょうか？（笑）

フアナのブラッソ（腕）やマノ（手）の使い方も独特。エスクエラ・セビジャーナ（セビージャ派）の使い方を初心者のうちから叩き込まれている私にはとても新鮮。フアナのスタイルは叩き込んで下さった先生方とは真逆の発想。でもスタイルは異なっても、そこにフラメンコがぎっしり詰まっている。フアナの音もそうだけど、私はフアナのマルカール（マルカへ）がすごく好きだ。マルカール（マルカへ）とはフラメンコのリズムであるコンパスを刻むこと。そのシンプルな動きでリズムを刻むフアナの踊りは、やはりシンプル、そしてシンプルだからこそ濃い。フラメンコが。個人的にはパソよりもそっちをもっと教えてほしいと思う。フアナの踊りを見ていても、ああもうちょっとマルカール（マルカへ）が続けばいいのになあ、すぐにサパテアードにするのはもったいないって思っちゃう。（個人的な好みの問題だと思いますが）

フアナ・アマジャはヒターナ（ジプシーの女性）。生粋のヒターナの血が流れている踊り。フアナの踊りが好きで、フアナみたいに踊りたくて習っている人世界中にたくさんいるだろう。気持ちはすごくよく分かる。でもフアナはフアナでしかない。彼女を真似することはできない。もし真似できたとしても、３番煎じか４番煎じでしかない。

ちなみにルイス・ペーニャのクラスでも同じことを感じる。ルイスの教えをそのままに、それは素晴らしいことでもあるけど、ルイス・ペーニャ「みたいな」踊りになってしまってはいけない。

ではどうするのか。

だからここでも受ける側の準備が必要だ。誰に習っても自分の踊りにすること、それができる確固たる精神と内面の純粋さ。

ヒターナの踊りはヒターナだからできる。ヒターナでない人間がそれを真似することはできない。真似できていると思っているのは本人だけで、はたから見れば滑稽以外何者でもない。

フアナ・アマジャは一人。

私も一人。

あなたも一人。

• マノロ・マリンのクラス（タンゴ・デ・トゥリアーナ）

マノロ・マリンを知らない人もいらっしゃるかな・・・。フラメンコを教える人は世の中にたくさんいるけれど、マノロはその中でも偉大。マノロ・マリンの元から現代活躍するたくさんの踊り手が飛び立った。マエストロ中のマエストロ。そのマノロ・マリンの４日間のみのクラス。中上級はソレア&ブレリアで、初級がこのタンゴ・デ・トゥリアーナ。トゥリアーナの主であるマノロが教えて下さる、タンゴ・デ・トゥリアーナ（トゥリアーナのタンゴ）を是非学びたい！と思って申し込みました。（私にとってレベルはあまり関係なく、自分が習いたいものを習っています。）

マノロの弟子、つまり現在、教師や踊り手として活躍しているスペイン人アーティストも何人か受講していました。もちろん彼らも素晴らしい先生で、素晴らしい踊り手なのでしょうが、いやー、やはりマノロが素晴らしかった、私にとっては。現代風のなんでも誇張する踊り、それは一見見栄えがしてかっこいいのかもしれないけど、私は全然興味を覚えない。マノロのようにシンプルでありながら、だからこそ味のある踊りがいいんです。１５年くらい前に習った、マティルデ・コラルのタンゴのクラスでも同じようなことを思ったなあ。一瞬同じ時代のトゥリアーナにタイムスリップしたような錯覚を覚えた珠玉の時間。

昔のトゥリアーナのタンゴ(Rito y Geografía del Canteの一部)→https://www.youtube.com/watch?v=bwc_pzvP3G4

毎日ワクワクしたクラスだったけど、特に最終日に素晴らしいことが起こりました。いつも後ろの列いる私をマノロ先生は前列に引っ張り出して下さり、私とパレハで踊って下さったのです、そのタンゴ・デ・トゥリアーナを！！！最初はびっくりしたけど、マノロ先生が「これがトゥリアーナのタンゴだよ」と一言おっしゃって下さり、ああああ、そうだ、こうやって昔トゥリアーナではタンゴを踊ってたんだって、もちろん私はその時代を知らない。それはビデオでしか見たことないけど、きっとそうなんだ。マティルデがトゥリアーナのタンゴがなぜああいう動きなのかというのを教えて下さったことを思い出し、緊張しつつ、噛み締めながら踊りました。

振付だけ見れば簡単かもしれない。技術的には難しくない。でもフラメンコってそういうことではないんだ。人によっては好きな踊り手の動画を見ただけで振付をとって踊ってしまう人もいるだろう。でもそういうことではないんだ。そうやって振付だけをとって踊っている人は、そうね、確かに器用で上手なのかもしれない。でも踊りに匂いがしない。私からすると全く興味を覚えない。

トゥリアーナのタンゴですっ！！！って鼻息荒くして踊る人もいる。タンゴ自体はそれらしく上手に踊れても、トゥリアーナもグラナダのタンゴも区別がつかないで踊っている人もいる。いろいろな人がいるけど、やはり重要なのは「Vivencia（ビベンシア）」なのではないでしょうか。つまり、生きること。その時代、その場所、その人達と生きること、人生を共有すること。その「Vivencia」のある踊り手とない踊り手では雲泥の差。もちろん「Vivencia」のある人が教えるのと、そうでないのだって月とスッポン。その「Vivencia」がないから誇張するしかない（つまり自然には踊れないから）、その「Vivencia」がないからその踊りのルーツが分からない、ルーツを知らない。その「Vivencia」がないから踊りも教えも他人の物マネ、受け売りで形骸化してしまう。

ルイス・ペーニャのクラスに時々モロンの男の子が遊びに来る。踊り手ハイロ・バルールの弟さんなんだけど、彼が歌って踊るブレリアはまさに「Vivencia」の塊。あれは習ったり学んで練習したものではない。「Vivencia」とはそういうもの。

じゃあ、そういう血筋に、そういう環境に生まれ育っていない私はどうすれば良いのか。

私は私なりのできるだけの「Vivencia」を探す。もちろんそうしたところで本当の「Vivencia」を持っている人には届かない。でもそれでもいいのだ、だって仕方ない。もともと「違う」のだから。それを同じようにしようと見せかけるからおかしなことになるのだ。それが無理だと諦めて本質と対峙しないからフラメンコでなくなるのだ。そもそも、そういう人達に届かないから自分という人間が劣っているわけではない。もちろんそういう人達と競争しているわけでも、比較するわけでもない。

私は私。私なりの「Afición（アフィシオン）」で生きてゆく。

フラメンコそのものを愛し感じる心。神髄を探求し続け、見極める心の眼と耳。

２０１７年１２月２日　セビージャにて。