みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

先々週より「アレグリアス研究（講義）」をセビージャにて開講しています。この講義は私が東京のクルシージョでこれまでに行った①「アレグリアス研究カンテ編」②「カンティーニャス研究カンテ編」③「アレグリアス研究バイレ編」を元にした講座で、振付やテクニカだけで踊りを踊るのではなく、カンテとギターにどう呼応して踊るのか、ということをテーマにしたものです。

セビージャの日本人留学生の方々から依頼を受け、クラスを始めました。「日本語で講義してほしい」とのことでしたので、日本人限定の講座。これまでに４名の方が参加され、今後も人数が増えそうです。場所はセビージャの私の自宅。開講曜日は現在のところ、土日のいずれかです。受講料は人数によって変わりますので、ご興味のある方はこのホームページ「連絡先」を通してお問い合わせ下さい。

東京のクルシージョの①ではカディスの歌い手を中心にアレグリアスを聴き（CD）ギターとカンテの関連性、ジャマーダ、レマーテなどのご説明をしました。その中で、「カンティーニャスって何ですか？」という質問を多く頂きましたので②ではカンティーニャス・グループのカンテについての講義をしました。そしてさらに、①②で学んだことを踊りのDVDを観ることにより確認、実際にその踊り手がどのようにカンテやギターを聴いているのか、引き出しているのか、その３者の関連性を解説しました。セビージャのクラス内容は東京のそれと若干違いがありますが、趣旨は同じです。東京で評判の良かったこの講座、セビージャでも開講できることを嬉しく思います。

＊

そして私の自宅でクラスを行っているためか、クラスの後は生徒さんとお茶したり、ワインを飲んだり。そのまま「女子会」に突入しています。前回のクラスの後はみなさん炸裂。笑いあり、涙ありの「女子会」となりましたよ。

セビージャにフラメンコ留学していると「いいな〜楽しそう」と思われる事が多いのですが、ただ単純に楽しいのは最初の１〜２ヶ月くらいかな？そのくらいの短期でおいしいとろこだけパッとつまみ食いして日本に帰れば「あ〜楽しかった〜」で終わるのですが、留学が長ければ長い程、いろいろなイヤ〜な面も見えてきちゃいます。それを言い出したらそれだけでブログ１年分くらいになってしまうので・・・ここでは割愛しますが（笑）、好きで学んでいるフラメンコを続けて行くこと自体に疑問を持ったり、ただここで生きていることさえつらい時もあったり。実は心の中でいろいろ抱えてたりするものなのです。私もそんなことあったなぁ、と思いながらみなさんのお話を伺っていました。

＊

先々週、先週とセビージャでは２回（計４時間）クラスを行いましたが、生徒さんからのご質問にお応えしたり、その流れでクラス内容や教材を臨機応変に変えたりしています。次のクラスはどうなるのでしょうか。クラスの内容は毎回準備しているのですが、即興で変わってしまうのはやはりセビージャで開講しているからなのでしょうか？いずれにせよ、お互いに学び合っていければいいなと思います。どうぞよろしくお願い致します。

ではまたお会いしましょう。

２０１１年６月１日　セビージャにて。

２０１１年５月２９日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。

東日本大震災復興支援特別プロジェクト“SOMOS JAPON”。スペインのフラメンコ・アーティストへのインタビューと、彼らからの応援メッセージの第２２回。一時帰国中は一時休止していましたが、日本ではたくさんの方から「何度も読み返しています！」「涙が止まりません」・・・たくさんのお言葉を頂きました。どうもありがとうございました。みなさんから頂いた感謝のお言葉は、そっくりそのまま協力して下さったアーティスト達に贈りたいと思います。

なお、これまでのインタビューとメッセージはご要望にお応えし、第１回から全て１カ所にまとめました。このブログ右側の大きい日本の国旗をクリックして下さい。今後は少しずつ継続してゆきたいと思っています。

さて今日はエル・フンコへのインタビュー＆彼からのメッセージです。フンコはこのインタビューに是非協力したい、と私がセビージャに戻るのを待っていてくれていました。（インタビュー、写真：萩原淳子）

第２２回　エル・フンコ

（フラメンコ舞踊家）

【質問①】差し支えなければ、あなたの人生の中で起きた、厳しくつらい状況について語って頂けますか？

【質問②】その状況をどのように乗り越えたのですか？

【質問③】あなたの将来のプロジェクトを教えて下さい。

【質問④】日本の人達へメッセージをお願いします。

【答え①】自分が外国にいる時に家族の問題や死に直面すること。アーティストはほとんど海外公演をしていることが多い。その時にその知らせを受けるのは本当につらい。家族から離れているから。最期を看とる事ができないから。人生というのは家族の結びついていること。その時自分が何もできないというのは本当につらいことなんだ。私の祖母が亡くなった時、私は何もできなかったんだ。

（私に向かって）君はここにいて、フラメンコを学び人生を楽しんでいるだろう？でも同時に家族から離れている。私たちと同じ状況だよね。だから分かってもらえるね？（深くうなずく萩原）

【答え②】踊り。観客からの拍手。自分の仲間。痛みの感情。全てが乗り越えるのに役立ってくれる。そういう時の踊りは特別なんだ。踊りは癒しでもあるんだよ。踊ることで自分を落ち着かせることもできるんだ。

【答え③】最新舞台作品の「mirando al pasado」を続けること。ロリ・フローレス、ラファエル・ロドリゲス、ガジ、フアン・ホセ・アマドール、ミゲル・イグレシアス。（萩原註：以上、フンコの共演アーティスト。他の共演舞踊家は、フンコの奥様であるスサーナ・カサス）彼らと共に海外公演をしたいんだ。本当の踊りの公演だよ。舞台芸術や照明などでカモフラージュさせた踊りじゃなくて、いいギター、いいカンテ、踊りだけ。他のものはいらないんだよ。それが本当の踊りなんだよ。それによって即興もしやすくなるからね。そして学び続けること。来た仕事を引き受けること。

【メッセージ】９月に日本に行くことになると思うよ。日本に行く事を恐がるのではなく、私達が行く事で今まで通りのフラメンコの動きに戻していかなくては。日本の人達を元気にしたいんだ。

写真の中のメッセージ：日本を、君たちをとても愛しています。たくさんのキスと愛を持った力強さを。エル・フンコ

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

文化庁新進芸術家海外派遣研修員として国費留学をしていた時のことです。任期完了まであと１ヶ月を切った時に、あと少しでやっと２年ぶりに日本に帰れる時、私の祖母は亡くなりました。その次の日に踊ったソレアを私は生涯忘れることはないでしょう。そして祖母のお葬式にすら出られなかったことも。

２０１１年５月２７日　セビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

先週はセビージャで素晴らしいフラメンコ公演が４つもありました。１７日ロシオ・モリーナ（ロペ・デ・ベガ劇場）、同日ファルーカ（セントラル劇場）、１８日レオノール・レアル（ドゥーケ劇場）、１９日イネス・バカン＆トマス・ペラーテ（カハソル劇場）。経済危機でフラメンコ公演が減っている中、なぜか今週は４公演も。私が観た公演はファルーカ以外の3公演。ファルーカも観たかったけれど、同日のロシオの公演のチケットをすでに買っていたから断念。3公演についてちょこっとメモしてみます。

• ５月１７日（火）ロシオ・モリーナ公演「ビナティカ」／ロペ・デ・ベガ劇場
• 踊り：ロシオ・モリーナ
• ギター：エドゥアルド・トラシエラ
• カンテ：ホセ・アンヘル・カルモナ
• パルマ＆コンパス：エル・オルーコ

ロシオ・モリーナといえば今をときめく超絶バイラオーラ。若干２７歳にして数々の賞を受賞し、現代フラメンコアーティストの中で傑出した存在。人間はここまで踊れるものなのか、と舌を巻かずにはいられない。これまでの舞台作品の中で、「フラメンコではない。」「コンテンポラリー・ダンスだ。」という意見もあるけれど、本人は「私はフラメンコ」と話していますよ。いずれにせよ、同じように揶揄される他の、踊りの上手なアーティスト達から明らかに一線を画している。その彼女の新作。タイトルの「ビナティカ」は「vino（ビノ）」（ワインの意味）からきているらしい。年月とともに熟成して香りや味が変わっていくワインを人生に例えたそうです。

前回のビエナルでの彼女の公演よりもずっと好きだ、と思いました。なぜか考えてみたら、あの時ロシオの公演で歌っていた歌い手が今回は出ていない。どうもその歌い手は私は苦手だ。ロシオの踊りよりも歌が気になってしまって・・・でもプログラムを見たら、今回はその歌い手は音楽監督になっていたようです。

パルマとコンパス担当のオルーコ。彼は踊り手で、公演の中でロシオとリズムの掛け合いをやった場面がありました。ファルキートのパソをしっかりコピーしているオルーコ。彼のリズムもすごいのだが、ロシオと比べてしまうと「あれ？」っと思ってしまう。それほどロシオがすごいということか・・・恐るべし、ロシオ。

この公演を通して、とにかく、ロシオ・モリーナってすげ〜。すごい、じゃないくて、すげ〜。とあんぐり口を開けて観ていた私でした。。。。同じ人間なのに、なぜこうも違うのだろう・・・。１００万光年くらいかけ離れているので、比べる私がおバカということなのでしょうが。

• ５月１８日（水）　レオノール・レアル公演／ドゥーケ劇場
• 踊り：レオノール・レアル
• ギター：ミゲル・イグレシアス
• カンテ：ヘロモ・セグーラ

レオノール・レアルを一番最初に見たのは、６年前、私がクリスティーナ・ヘレン財団フラメンコ芸術学校の生徒だった時。ある日、クラスの代教にレオ（彼女の愛称）はやって来ました。「この人誰だろう？」と思って始まったクラス。あっと言う間に、クラス全員がレオのとりこになっていました。そんな、人間としても踊り手としても魅力にあふれた人。「この人は絶対世に出る！」と確信したあの時。ああ、やっぱり！！！と思ったこの日・・・。

レオのトレード・マークになっている短い髪の毛。レオが言っていました。「ハビエル・バロンはもう私を彼の舞台には呼ばなくなった。私の髪の毛を見てからね。彼は保守的だから。」ハビエル・バロンでなくてもびっくりするだろう。ショートカットのプロのフラメンコ舞踊家なんて今まで見た事ない。あの髪でフラメンコ踊るの？！と思う人は少なくないはず。でも踊りが始まってしまうと、髪なんてどうでもよくなってくる。そのくらい素敵な踊り。そして彼女の踊りは斬新だ。一般的には男性の踊り、と言われているファルーカを、女性の踊り手の象徴であるバタ・デ・コーラで踊ってみせたり、はたまた、喜びの意味を持つアレグリアスを全身黒のシャツ×ズボンで踊ったり。踊りの一つ一つを見ても、これをやればフラメンコ！という印籠のようなポーズはない。「モデルノ（現代的な）」という言葉では片付かない何かが彼女の踊りの中にある。他の踊り手が同じことをすれば、奇をてらっているとしか思えないことも、彼女がやるとなぜかニヤリ、としてしまう。思わず「オレ！レオ！」とつぶやいてしまう。同じ雰囲気が小さい劇場を包み込み、最高のレオの公演となった。前日見たあんなすごいロシオ・モリーナの公演の後なのに全然見劣りしないレオ。すごいな。これからもがんばってほしい。レオ。

• ５月１９日（木）イネス・バカン＆トマス・エル・ペラーテ ／カハソル劇場
• カンテ：イネス・バカン、トマス・エル・ペラーテ
• ギター：アントニオ・モジャ

「ジュンコ、鏡を見た方がいいよ」。公演が終わった後、知り合いのフラメンコ関係者に言われました。家に着いて自分の顔を見てみたら・・・マスカラが落ちて「パイレーツ・オブ・カリビアン」（ジョニー・デップ）の目みたいになっていました・・・。いや〜泣いた、泣いた、泣いた・・・

イネスとトマスは、前回のブログでも紹介した“レブリーハ”の歌い手。そしてアントニオ・モジャはウトレーラのギタリスト。ウトレーラとリブリーハはアーティスト同士親戚関係が多く、フラメンコにおいて非常に結びつきの強い土地です。モジャのギター。モジャのギター。モジャのギター。アンダルシアの「oooooooleeeeeee」を引き出すあの音。若手ギタリストがカッコいいファルセータやリズムを探すのに躍起になって、それに合わせてカッコいい振付けをするのが流行っている昨今、是非聴いてほしい。モジャのギターを。モジャのギターなしに彼らの歌はない。

トマスの最後のブレリア。レブリーハのブレリア。待ってました！とばかりに会場が沸く。一斉にかかるハレオの中に自分もいる時、ああ、フラメンコの瞬間を共有しているんだ〜と思い、幸福になる。カンテが好きな、つまりフラメンコが好きな人たち。その中にちょこんと混ぜてもらっている私。フラメンコと出会えてよかったと思う瞬間。

盛り上がりに盛り上がった所で、２部のイネス登場。彼女が登場しただけで涙が出て来てしまう。彼女が歌いだしたら、波が止まらなくなってしまった。そうだ、これが聴きたかったのだ。そうなのだ。その気持ちを涙の一粒一粒が確認している。彼女は特別だと思う。神がかっている時もある。存在自体が神々しい。

「これがフラメンコで、あれはフラメンコではない」と断じるつもりはない。そんな資格は私にはない。どちらが良いかとか、正しいか、とかということではなく、“違う”のだ。単に。前々日に観たものとも、前日に観たものとも、明らかに“違う”。でもその“違い”が明らかに私の涙になっている。

私は思った。もしこれらの公演を被災地で行ったらどうだろう。ロシオやレオの公演は人々をびっくりさせるだろう。世の中にはこんな踊りがあったのか！と。そして夢のような一時を過ごせるだろう。「素敵だった！素晴らしかった！元気が出た！」と言われるかもしれない。それに対して、イネスとトマスの公演はどうだろう。派手さはない。見栄えもしない。スペイン語がわからなければ何を歌っているかは分からない。でも、そうだとしても、彼らの歌とギターは人々の心に伝わるのではないか？心を貫くのではないか？

それを聴いたからといって、何かに直結する訳ではない。失ったものは戻ってこない。何も解決はしない。でも。それは必要なのではないか？イネス、トマス、モジャだけではない。必要とされるものを持っているアーティストはきっと他の土地にもいる。そのフラメンコの本質を持っているアーティストはたくさんいる。

私はその土地のものではないし、その文化を持っていない。何年セビージャに住んだとしてもそんな年数は何ともないほどフラメンコの根というのは深い。その私がここで、フラメンコを吸収することができるのだろうか。そして私は私の根で私を育てることができるのだろうか。そうする、と思ってここで生きているけれど。

いつの日か、そうして生きている私のそのままの踊りを被災地の人に届けられたらいいと思う。

２０１１年５月２４日　暑い熱いセビージャにて。

みなさんこんにちは。いかがお過ごしでしょうか？

こちらセビージャは暑いです。すでに日中の気温が３５度にもなっています・・・

先週末はセビージャ郊外の町、「レブリーハ」に行ってきました。セビージャから電車で５０分ほど。セビージャ県の中にありながら、ここセビージャとは全く違う趣。大地がずっとずっと続いている、そんな感じ。「レブリーハ駅」から見える景色もこの通り。町中も。平屋の家が多く、のんびり。町というより、村かな？

代々受け継がれているレブリーハのフラメンコ。レブリーハの歌は特別。カディスのアレグリアスが海の香りがするなら、レブリーハのカンティーニャスは大地の香りがする。ヘレスのブレリアもいいけど、レブリーハのブレリアもいいね。フラメンコの素晴らしい所は、その土地その土地で、その土地なりの傑出したフラメンコがあること。そしてそんなフラメンコな土地のうちの一つがレブリーハ。ここに来るとなぜか落ち着く。懐かしい感じがする。私の大好きな土地です。

そのレブリーハのペーニャで２年前に踊ってから、レブリーハの人達と知り合いになり、今年はレブリーハが全スペインに誇る、「クルーセス・デ・マジョ（Cruces de mayo）」に招待されました。「え！ジュンコ、『クルーセス・デ・マジョ』に来た事ないの？！」「絶対来て！！！」昨年から言われ続け、でも昨年はその時期に確か日本にいたのかな？予定が合わず昨年は断念。今年こそは！と楽しみにレブリーハにお邪魔したのです。

そもそも「クルーセス・デ・マジョ」って何なの？日本語に直訳すると、「五月の十字架」。まるで意味が分かりません・・・聞いた話しによると、お祭りみたい。セビジャーナスを一晩中踊るみたい。でもそれはフェリア？いや、フェリアは別に夏にあるらしい。そしてそのセビジャーナスもセビージャのとはちょっと違う。レブリーハのセビジャーナス。そうだ！カルロス・サウラの昔の映画「セビジャーナス」で見た、あれだ！

YouTubeの映像はこちら→watch?v=OS58XjbiQcc

さらに詳しく由来を聞いてみると、昔は「アルボル・デ・マジョ（árbol de mayo）」というものだったそうです。収穫を祝ってレブリーハにある大きな木（アルボル）の下に皆で集まり、自然に対して感謝を捧げたという風習が由来だそうです。ところが、カトリック教会が「収穫への感謝は『神』にしなければならない。木（アルボル）を崇めるのではなく、十字架（クルス。複数形はクルーセス。）を立てなければならない」と言い出し、それが「クルーセス・デ・マジョ」になったとか。さらに時代はさかのぼり、現在では家族や近所の人達の集いの場になり、また女性が主体のお祭りになったそうです。男性優位主義の歴史を持つ（今でもまだあると思います・・・スペイン人に言うと怒るけど・・・）土地において、女性が自由に外に出て歌い踊れる日。実際に数十年前は男性はこの日は外出禁止だったそう。今は男性も参加していますが、ほとんどが女性です。そしてこのクルーセスで歌われるセビジャーナスの歌詞もほとんど女性にまつわるもの。誰かが、セビージャのトゥリアーナ地区の歌詞を歌ったら「ここはレブリーハだよ！！！」とつっこまれていましたよ。

町中の広場などに手作りの十字架が３０カ所も飾られているそう。私を招待してくれたアラセリさんは、ご自宅の屋上に手作りの十字架を飾り付けました。そこで歌い出す親戚の子供達。歌っているのはルンバ、ブレリア、セビジャーナスなど。小さな子供達なのにカホンをたたき、パルマをたたき、歌い・・・やっぱりすごいね。フラメンコって。そんな午後をお茶をしたりして楽しんだ後は、「クルーセス・デ・マジョ」の本番の始まり。

アラセリさんのお友達のセビジャーナス楽隊がやってきました。年配のご婦人中心のこのグループ。レブリーハのセビジャーナスで使われる楽器はタンバリン。そして金属製のすり鉢とすり棒。アルミレスと呼ばれるそれは、この日のためにレモン汁でぴかぴかに磨き上げられます。そして楽器に早変わり。タンバリンのたたき方も独特。教えて頂きましたが、全然できなかった・・・教えて下さった方は、私ができないのを見て笑っていらっしゃいましたが、やはり最初はできなかったとのこと。年季が入っていらっしゃるんですね。さすが！

いやーみなさん、すごい。歌う。歌う。踊る。また歌う。歌う。これは説明のしようがないので、アラセリさんがアップしたYouTube の映像をご覧下さい。すごい女性パワーです。これが夜中まで続きます・・・・

YouTube の映像はこちら→　watch?v=Xc8mFhmjJ-Q&NR=1

しかし、ここからがさらなる本番。今度は町中に繰り出す。歌いながら。この日のレブリーハは眠りません。町中にある十字架の場所をあちこちまわるのです。

YouTube の映像はこちら→　watch?v=bfRlZsCuSOk&feature=related

レブリーハは小さな町（村）。ちょっと歩けばみんな知り合い。出会った人達とともに歌い出す。踊り出す。そして、驚くべき事に、その十字架のある場所に住む家の人達は、訪れる人達のために飲み物や食べ物を用意して下さっているのです。しかも無料！一晩中！私もチョリソ（豚の腸詰め肉）や、ゆでた空豆、レブリートと呼ばれるマンサニージャ（サンルーカル産のワイン）と炭酸水で割った冷たい飲み物を頂きました。レブリーハの歴史の中で、これが有料だった時代もあったそう。でもそれでは、レブリーハのクルーセス・デ・マジョではない！ということで、最近はまた無料に戻ったそうです。

決してお金持ちとは言えない国で、その国の小さな村で、そんな伝統を大切にすることって、素晴らしいことなんじゃないかな。私みたいな外国人にまで親切にして下さり、本当にいろいろ御馳走になりました。ありがとうございました。

たくさんのお金を持っている人は、なぜそれほどお金に執着するのだろう。どうしてそのお金を自分だけのものとしか考えられないのだろうか？どうしてお金のあるなしで人に媚びたり人を見下したりするのだろうか？お金を持てば持つ程幸せになると考えているのだろうか？実際の幸せは本当にお金と比例しているのかどうか考えたことはあるのだろうか？お金は必要だ。全くないのも問題だけど。。。

「クルーセス・デ・マジョ」って何？と一番最初に聞いた、レブリーハのパン屋の女の子はこう言っていました。「家族や近所の人と集うの。みんなで一緒に過ごすの。普段会えない人達ともみんな会えるの。クルーセス・デ・マジョのないレブリーハなんて存在しないわ。私の母、祖母、ひいひいひいひいばあちゃんの時代からずっーとずーっと続いてるの。」誇らしげに語る彼女の顔を見ながら、子供の頃、毎年必ずお盆とお正月に田舎に帰っていたなぁ、と私は懐かしく思い出していました。

ありがとう。レブリーハ。

２０１１年５月１６日　セビージャにて。